Княжы гуф
Княжы гуф

Галоўная/Збраёўня/Артыкулы

Французские королевские доспехи как отражение дизайна Этьена Делона

Бруно Томас (Bruno Thomas), пер. с англ. Денис Гермацкий

Нажмите для увеличения

Изоб. 1 - Доспех с гравировкой и позолотой, имитирующей вышивку на ткани. Сделан для Чарльза IX приблизительно в 1570 г. (Париж, Военный музей (Musee de l'Armee).

   Европейские доспехи, как готические, так и времён ренессанса, барокко, были не просто грубым предметом военного назначения, защитным элементом с единственным предназначением - сохранить жизнь и предотвратить травмирование его обладателя. Хотя доспехи ковались и склепывались, а не раскраивались и шились, они всегда представляли из себя прекрасный образец металлического "покрова" человека, созданного по тем же самым законам и правилам, которые управляют стилистикой и развитием искусства создания одежды и всей модой. Более того, мечи, кинжалы и огнестрельное оружие в его неистощимом многообразии на протяжении веков часто гравировались, покрывались эмалью, украшались драгоценными камнями, инкрустировались и были великолепным украшением мужского костюма. Но доспехи были намного большим, чем просто блестящим проявлением моды - они вписали важную главу в историю европейской скульптуры, очень специфического типа трехмерной художественной скультуры в металле, которой можно любоваться со всех сторон. Подвижное покрытие создавалось почти как внешнее продолжение человеческого тела, которое оно покрывало. От доспехи требовалось прежде всего с элегантностью и точностью подстраиваться под каждое движение согласно его формам и размерам, трансформируя свой внешний вид в соответствии с требованиями искусства и совершенства. Это было произведение искусства, часто настолько же изысканное и гениальное в своих украшениях, как и в решении проблем подвижности и защиты.

Нажмите для увеличения

Изоб. 2 - Эскиз конского доспеха для Франциска I, около 1540 г., в стиле Россо Фиорентино (Rosso Fiorentino), фонтеблосской школы (Fontainebleau). (Мюнхен, Государственный графический архив (Staatliche Graphische Sammlung).

   У хорошего доспеха должны быть плавные обводы. Его поверхность может быть чистой либо украшена разными способами: позолотой, покрытием синим и чёрным цветами, гравировкой и украшением накладным золотом или серебром, и - самым сложным способом - рельефной чеканкой, которая, в зависимости от сложности, может изображать растительные орнаменты, иногда с некоторым количеством фигур, либо полностью покрывать всю поверхность, часто со сложными сценами с богато украшенными бордюрами. При этом не редко использовались рисунки и картины известных ныне мастеров. Рельефную поверхность иногда оставляли плоской, а иногда травили или гравировали, покрывали позолотой или серебром, раскрашивали маслом для имитации лакировки или эмали. В результате получались парадные доспехи императоров, королей и принцев, их регентов и маршалов, состоятельных и известных людей. В Европе было несколько центров такого производства. В Италии наиболее известен Милан, как на полуострове, так и на материковой части, далее шла Бресция. В Германии и Австрии всегда оставался непревзойдённым Аугсбург, далее шли Инсбрук, Нюрнберг, Ландшут и Брунсвик. В странах современного Бенилюкса ценились Антверпен и Брюссель, в Англии - Гринвич. Во Франции в период с 1540 по 1630 гг. также существовала национальная школа, но, тогда как другие школы были хорошо исследованы и описаны в таких работах, как "Немецкое доспешное мастерство" Б. Томаса ("Die deutsche Plattnerkunst", B. Thomas), "Оружейное искусство Италии" Г. Л. Боччи и Е. Коэльо ("L'Arte dell'Armatura in Italia", G. L. Boccia, E. Coelho), "Гринвичские доспехи и доспехи в Испании" Б. Томаса ("Greenwich Armour and Armour in Spain", B. Thomas), французские доспехи с их утонченными шедеврами, выполненными в особенной манере, никогда не были представлены на широком уровне. Существуют немногочисленные публикации: в основном, монографии на отдельные предметы и несколько статей, изучающих определенные вопросы. Более того, по причине полного отсутствия подходящих документов в архивах и фактов определения клейм и подписей мастеров, несмотря на все попытки, сейчас невозможно определить мастерские французских доспешников.

Нажмите для увеличения

Изоб. 3 - Портрет Франциска I в рельефном доспехе, который как и конский доспех, выполнен в истинно французском стиле. Художник Жан или Франсуа Клюа (Jean, Francois Clouet), около 1540 г. (Флоренция, галереи Уффизи (Uffizi Galleries).

   Следовательно, автор полагает, что сегодня было бы неплохо хотя бы определить роль, которую сыгрыл Этьен Делон (Etienne Delaune, 1518/19 - 1583 гг.), дизайнер, гравёр и придворный художник короля Генриха II (правил в 1549 - 1559 гг.). Он был практически единственным автором украшений парадных доспехов короля Генриха, хотя следует заметить, что за исключением мориньона и щита, принадлежавших Чарльзу IX (правил в 1560 - 1574 гг.), ныне хранящиеся в Лувре и выполненные по рисункам Делона парижским ювелиром Одилоном Редоном (Odilon Redon), до 1572 г., на самом деле, не было найдено ни одного другого имени французского доспешника. Если это кажется таким невероятным, то как вы отнесётесь к тому, что ни во Франции, ни нигде не сохранилось ни одного фрагмента истинно французского доспеха, сделанного до последних лет правления Франциска I. До 1540 - 1545 гг. - ни одного единственного предмета военного снаряжения, ни одного единственного более или менее сохранившегося экземпляра (за исключением жалких остатков доспеха короля Чарльза VI (правил в 1380 - 1392 гг.) в Чартренском музее (Chartre Museum), итальянской работы, а, может быть, и французской, ныне разобранных по фрагментам, которые датируются 1388 - 1400 гг.) ! Поэтому французские доспехи до 1540 - 1545 гг. могут быть изучены только по иконографическим источникам, где изображены битвы, турниры, пиры и тому подобное. Аристократические семейства Италии, Австрии и Германии, наоборот, тщательно сохраняют доспехи и оружие со старых времен до наших дней. Еще никому не удалось объяснить, почему так получилось, но такое положение вещей делает продолжение исследований ещё более важным, так что, может быть, однажды мы узнаем больше правды про виды и развитие французских доспехов.
Нажмите для увеличения

Изоб. 4 - Пять эскизов частей доспеха для человека и лошади, орнамент базируется на королевских монограмме и эмблеме. Этьен Делон, около 1555, в первом варианте. (Мюнхен, Государственный графический архив (Staatliche Graphische Sammlung).

Нам доподлинно известно, что в XVI в. на их развитие повлияла Италия. На самом деле, все предметы французского искусства XVI в., которые были результатом развития так называемого фонтеблосской направления, находились под сильным итальянским влиянием. Это началось тогда, когда Франциск I нанял Россо Фиорентино (Rosso Fiorentino) (1494 - 1540 гг.) и Франческо Приматиччо (Francesco Primaticcio) (1504 - 1570 гг.) в 1532 г. с целью распространения итальянского искусства во Франции. Поскольку Франциск I коллекционеровал шедевры Леонардо и Рафаэля, Тициана и Челлини, он и его сын Генрих II носили лучшие доспехи из Милана. Несколько предметов от этих доспехов сохранились в различных коллекциях, в основном в Оружейном музее в Париже (Musee de l'Armee) - работы Джованни Паоло Негроли (Giovanni Paolo Negroli) и его более знаменитого кузина Якопо Филиппо (Iacopo Filippo). Конечно, итальянские доспехи "alla romana" (стиль, созданный миланскими оружейниками по подобию древнеримского искусства, чтобы наделить современных правителей властью римских императоров), в которых Франциск изображен на гобелене L'Unite de Etat в Фонтенбло существовали и не были символичной находкой художника. Его "Львиный доспех" с серебряным крестом можно увидить в Оружейном музее. Шлем с Медузой, по поверью принадлежавший ему (ныне находится в музее Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) Нью-Йорка), несет на себе клеймо Филиппо Негроли и дату 1543 г. Оружейный музей также владеет великолепным доспехом Генриха II во времена, когда он был дофином. Этот доспех украшен серебром по черному фону, автор также относит его к работам Филиппо Негроли. Итальянский доспех с вьющейся листвой и эмблемами Генриха II был нарисован Филиппо Орси из Мантуйи (Filippo Orsi of Mantua) в его альбоме рисунков в 1554 г. На гравюре Николо Делла Каса (Nicolo della Casa), датирующейся 1547 г., изображен молодой король в доспехе "alla romana".

Нажмите для увеличения

Изоб. 5 - Две пластинки от конного доспеха, сделанного для Генриха II по рисункам Этьена Делона в 1556 - 1559 гг. в первом варианте. (Нью-Йорк, коллекция фон Кинбуша (Von Kienbusch Collection).

   Кроме восхищения итальянской школой, и Франциск I, и его сын также занимались развитием и продвижением исконно французской школы, Генрих даже больше, чем его отец. В 1549 г., через два года после того, как Николо Делла Каса сделал свою гравюру, Жан Гойон (Jean Goujon) нарисовал Генриха с его конем в доспехах, украшенных повторяющимся узором, который был уже не итальянским, а чисто французским. На протяжении столетия французские коллеги и ученики итальянских мастеров в Фонтенбло и в Париже, включая и оружейников, медленно, но уверенно избавлялись от иностранного влияния. К 1550 - 1560 гг. основные французские оружейники работали в оригинальном французском стиле, который впоследствии стал популярным и повлиял на север и восток Европы через Антверпен и Аугсбург, заявив о себе даже в Швеции, в Саксонии и Польше. Первое время этот новый французский стиль был похож на своего итальянского предшественника, но потом появились специфические граничные элементы, формирующие полукруги или выпуклые раковины, и орнамент, состоящий из переплетающихся перевезей, характерных для французских манер. Техникой исполнения было травление "acqua forte" и позолота по всей поверхности. На одном из доспехов Генриха II около 1550 г., ранее хранившийся в Вартбурге (Wartburg) в Тюрингии и пропавший после 1945 г., была вытравлена картина Жака И. ДеКеркё (Jacques I. DuCerceau), изображающая арабесок и различные сцены из жизни, окружённые такими переплетающимися перевезями. Но ДеКеркё все ещё находился под влиянием фонтеблосской школы и особенно Россо Фиорентино в мотивах своих орнаментов. Три доспеха, также полностью позолоченных, принадлежавших трём сыновьям Генриха и наследникам (Франциску II, правил в 1559 - 1560 гг., Чарльзу IX, правил в 1560 - 1574 гг., и Генриху III, который правил в 1547 - 1574 гг.) и ныне хранящиеся в Оружейном музее, - представляют из себя французскую работу, выволненную с особыми отличаями - с вытравленной имитацией раскрашенной бумаги, гобеленов и вышивки (изоб. 1). Таким образом, французские доспехи происходят от итальянской фонтеблосской школы, они явились следствием постижения и трансформации концепции "all'italian", позаимствованной с юга.

Нажмите для увеличения

Изоб. 6 - Дизайн наспинника доспеха "Юлий Цезарь и Помпея", выполненный Этьеном Делоном около 1558 - 1559 гг. во втором варианте. (Оружейные Её королевского величества в Тауэре Лондона).

   Особенно впечатляющая серия рисунков в манере Россо Фиорентино была найдена среди подготовительных набросков к панельной обшивке и камину в Фонтенбло. Они были частью несравненной коллекции из 170 листов а Государственном графическом архиве (Staatliche Graphische Sammlung) в Мюнхене, изображающих полноразмерный дизайн доспехов. Все части доспехов были показаны полностью покрытыми орнаментом, который был рельефирован. Большая, но не вся часть из этих 170 работ, принадлежит руке Этьена Делона и, чтобы увидеть их с правильного ракурса, необходимо признать, что части орнамента сделаны предшественниками Делона в Фонтебло, так же, как и рисунки панельной обшивки галереи Франциска I, созданной между 1535 и 1540 гг. итальянским мастером Франческо де Карпи (Francesco da Carpi), или рисунки камина в Королевской комнате, выполненного Приматиччо собственноручно. (Автор хотел бы воспользоваться возможностью и попросить компетентных специалистов в этой сфере помочь разобраться с этими рисунками, путём их анализа и определения принадлежности к наиболее возможным авторам как из Франции, так и из Италии). Из множества примеров превосходного дизайна доспехов (например, изоб. 2), только несколько были воплощены в жизнь, существуют и поныне или известно об их прежнем существовании (например, отличный образец, пропавший из Оружейного музея в 1945 г.). Проект бургиньота, выполненный неизвестным мастером, по мнению автора - французом, выделяется своим новым подходом к независимости от бесчувственных, мускулистых, практически акробатических итальянских сцен; также особенно заметны рисунки обрамления требника и ножен кинжала. Но решающим шагом от итальянизма к галлицизму явились два скромных листа с набросками двух полосок от ожерелья доспеха, надетого на Франциске I на портрете, нарисованном Жаном или Франсуа Клюа немного позже 1540 г. (изоб. 3).
Нажмите для увеличения

Изоб. 7 и 7а - Общий и близкий вид (со снятыми наплечниками) наспинника, созданного по дизайну Делона на изоб. 6. (Париж, Лувр (Louvre).

Нажмите для увеличения

Изоб. 7а.





Нажмите для увеличения

Изоб. 8 - Общий вид доспеха, представленного на изоб. 7 и 7а.

   Этот доспех, ныне бесследно потерянный, был первым экземпляром французского парадного доспеха. Хотя он всё ещё и носил некоторые итальянские черты, тем не менее он был произведением с ярко выраженной французской индивидуальностью. Все короли от Генриха II до Генриха IV гордились и красовались в подобных доспехах, а Этьену Делону пришлось выступить в роли одного из отцов этого стиля.

   Все сохранившиеся листы состоят из подготовительнох набросков чёрным карандашом, обработок ручкой и акварелью и их копий, упрощённо нарисованных красным мелом для нанесения на железо. Сравнение с множеством других, бесспорно принадлежавших Делону рисунков, не вызывает сомнений в его авторстве по отношению к около 146 из этих 170 работ. По мнению автора, эта коллекция, на самом деле, была частью имущества Делона. Очевидно, он коллекционировал не только все рисунки его итальянских предшественников, в Фонтенбло он также мог найти рисунки их французских коллег и добавить свои собственные. Похоже, что он и его сын Жан часто давали посмотреть эти рисунки другим людям и, в конце концов, завещали их все своему ученику или компаньону из Антверпена или Аугсбурга. Иначе просто не понятно, как ювелир Елизеус Либэртс (Eliseus Libaerts) из Антверпена смог воспользоваться и скопировать рисунки Делона, когда он делал рельефный доспех для шведского короля Эрика XIV между 1560 и 1565 гг; или было бы не понятно, каким образом на обратней стороне 5 рисунков Делона можно найти надписи на южнонемецком; или что рисунки Делона были скопированы художником из Аугсбурга между 1575 и 1580 гг.

   Короче говоря, тщательное изучение рисунков из Мюнхена доказывает, что именно Этьен Делон был создателем оригинального французского доспеха и роскошных щитов в третьей четверти XVI в. Более того, у него было 3 стиля для создания рельефа, которые стали его узнаваемыми "подписями": первый вариант (изоб. 4 и 5) - рамки доминируют, они состоят из ренессансных переплетений, состоящих из широких перевязей, масок и фестонов, а внутренность картуша заполнена одной или двумя отдельными фигурами. Второй вариант (изоб. 6, 7 и 7а) - в картушах используется всё больше и больше фигур для символического и композиционного решения, граница вокруг картуша стала уже и тоньше, сам картуш показывает целые сцены битв из древней и современной истории и мифологии, иногда у картуша вообще отсутствует какое-либо обрамление. Третий вариант (изоб. 10) - элегантный узор покрывает всю поверхность, он содержит множество различных гротескных зверей и созданий, созданных богатой, но тем не менее всё равно с итальянским влиянием фантазией.

Нажмите для увеличения

Изоб. 9 - Щит, изготовленный скорее всего для Генриха II Этьеном Делоном в втором стиле. (Турин, Армериа Риале (Armeria Reale).

Нажмите для увеличения

Изоб. 10 - Доспех, созданный по рисункам Делона и сочетающий мотивы рогов изобилия и римских императоров, возможно, для Генриха II, около 1555 г. Стиль второго варианта, ломбардско-французская работа (Нью-Йорк, музей Метрополитен, ранее был в графской коллекции Веймара).

   Когда же всё это было сделано? Без сомнения, во время короткого правления Генриха II с 1547 по 1559 гг., когда Делон был чеканщиком на королевском монетном воре и в 1556 г. делал медали для увековечевания значительных событий в жизни Генриха. Также не вызывает сомнения и то, что именно он в то же время создавал роскошные, зрелищные щиты для процессий и парадные доспехи, чтобы распространить свою славу по Франции и другим королевствам. Также после себя он оставил много полноразмерных рисунков для доспехов на человека и коня, заказанных Генрихом. Первая часть из 6 рисунков основывается на мотивах королевских символов: короны, лилий, монограммы Н, полумесяца, лука и стрел Дианы (изоб. 4) и очень похожа на стиль украшений камина, вывполненных Филибертом Делорме (Philibert Delorme) с 1550 по 1556 г. для бальной комнаты в Фонтенбло. От этого доспеха ничего не осталось. Эти рисунки выполнены в стиле первого варианта. Вторая часть, состоящая из 71 рисунка, основывается на извивающихся мотивах и также выполнена в стиле первого варианта. Она делится на 25 рисунков доспеха на человека и 46 рисунков доспеха для коня. Этот доспех пропал в 1945 г., но остались несколько пластин от покрытия крупа лошади в парижском музее Клуни (Cluny Museum) и в коллекции Кинбуша в Нью-Йорке. Третяя часть рисунков основывана на истории Юлия Цезаря и Помпеи (изоб. 6, 7, 7а и 8), они выполнены в стиле второго варианта, где Генрих второй отождествляется с Цезарем (его отец приказал отождествлять себя с Верцингеториксом !). Доспех на человека из этого набора хранится в Лувре, седло в Лионе. Четвёртая часть рисунков основана на рогах изобилия (изоб. 10) и состоит из 21 рисунка, нарисованных коричневым карандашом и акварелью в стиле третьего варианта. Пятая часть, также выполненная в стиле третьего варианта, основана на фигуре римского императора и состоит из 19 рисунков чёерным карандашом и серой акварелью. Комбинации из этой четвёртой и пятой частей рисунков были использованы для оформления доспеха Генриха II, который сейчас хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке, и представляют из себя тему римского императора на нагруднике и наспиннике и рога изобилия для всех остальных частей доспеха. Три различных дизайна для доспеха "Подвиги Геркулеса", хранящегося в Оружейной коллекции Венского исторического музея (Arms Collection of the Kunsthistorische Museum), тоже сохранились. Существуют 5 рисунков Делона с переплетающимися мотивами для неопознанного доспеха на юношу, вероятно, молодого Чарльза. Его украшения очень похожи на доспех "Марс и Виктория" (1565 - 1570 гг.), ныне хранящегося в Оружейном музее (Musee de l'Armee). Ещё один рисунок наспинника можно опознать по портрету Франгуа Клюэ (Frangois Clouet) 1570 г., в котором Генрих III в своём "Львином" доспехе, шлеи от которого хранится Оружйном музее, в то время как одна из его пластинок от ожерелья находится в частной коллекции США. Хотя больше не известно других рисунков, дух Делона явно был творческой силой, стоящей за созданием других доспехов Генриха III, которые сейчас представлены в Вене в Дрездене.

   Позвольте также кратко рассмотреть рельефные щиты, сделанные по рисункам Делона и хранящиеся в Мюнхенской коллеции. Шесть из них несут на себе монограмму и эмблему Генриха II и показывают события времён его правления. Скорее всего, Генрих планировал повесить их в Оружейном павильоне Фонтенбло. Существуют копии без монограммы, но не известно, для кого они были изготовлены. Щиты, выполненные по эскизам Делона во Франции, а также в Аугсбурге и Антверпене, сейчас хранятся в коллекциях по всему миру от Нью-Йорка до Скоклостера (Швеция), от Санкт-Петербурга до Турина, от Виндзорского замка до Мадрида. Существуют три формы Делоновских щитов: круглая, овальная или миндалевидная, а также фантастические щиты с резаными контурами. Также есть серия щитов с полностью переплетающимся орнаментом.

   Гений Этьена Делона главенствовал над созданием королевских парадных доспехов во Франции до смерти Генриха IV в 1610 г. Его стиль копировали на юге и востоке Европы, во Франции он был возрождён в XVII в. в работах Жана Берейна (Jean Berain) и его сына. И снова успешно использовался в XIX в. в имитациях и вариациях псевдоделоновских шедевров, изготавленных в Лоррейне мастером Антойном Векте (Antoine Vechte) (1799 - 1868 гг.). Проблемы влияния Делона во времена его жизни и после неё продолжают беспокоить исследователей и поныне.

Об авторе:

Др. Томас работал директором одного из наиболее важных хранилищ оружия и доспехов в мире - в Оружейном собрании (Waffensammlung), так называемой Оружейной коллекции Габсбургсого имераторского двора, ныне отделение Музея истории искусства в Вене (Kunsthistorisches Museum). Он изучал искусства, историю и языки. Его карьера началась в Оружейном собрании в 1934 г. Его главными целями, для достижения которых он проводил исследования по всему миру, были связь истории оружия и доспехов и общей историей искусства и развитие точных методов исторического исследования, создание в Музее истории искусства эффективных научных реставрационных лабораторий, реорганизация и экспозиция всей Габсбургской коллекции в правильном хронологическом порядке. Он автор около двухста публикаций в виде монографий и книг.

Примечание:

Для полного описания мюнхенских рисунков, смотрите: В. Томас "Die Miinchner Haniischvorzeich-nungen" в годовых журналах Венского музея истории искусства, том № 55 (1959 г.), том № 56 (1960 г.), том № 58 (1962 г.) и том № 61 (1965 г.). До момента написания статьи в октябре 1973 г. эти журналы публиковались только в Германии.

Мапа сайту...
Уверх...
Усе правы абаронены © 2004, 2005, Княжы гуф
Вашы заўвагi i прапановы: knight.by@mail.ru
Дызайн i праграмiраванiе Dionisiy, хостынг Extmedia